2010金馬影展─《沉默的靈魂》

工人Miron的妻子Tanya過世，Miron請朋友Aist前往尼羅湖，依照Merja這個少數民族的儀式，進行最後的告別。Aist買了兩隻巫鳥，Aist直覺地認為該帶著這兩隻籠中鳥一起這趟長途的旅程......

莫亞人來自俄國中西部，有悠久的歷史與文化。17世紀開始，他們的文化便與俄羅斯的文化融合在一起。在當代社會裡，莫亞人的後代也還保留著幾百年來的生活習慣。例如在婚禮前，新娘的好友會在她的私密處繫上一根根的彩繩，女人死後，她的先生與好友也仍會在她私密處繫上繩子，就像為樹枝綁在彩帶一樣，寓意祝福。(http://ent.sina.com.cn/r/m/2010-09-04/07493075915.shtml)

若只看故事性，本片的確非常薄弱，主要人物只有Miron、Aist與Tanya，Tanya除了演出屍體之外另有幾幕回憶畫面，其餘人物(如店員、父親、一夜情女子)都只出現短短的時間，那就把重心回到Aist身上吧！這個民族告別心愛的人，除了把他帶到遙遠又美麗的地方火化之外，之前也會不斷的與別人談論死者，可以說出與死者相關的秘密，因為這樣死者也會聽到(應該是這樣)。我還滿喜歡這樣的習俗，希望自己死了之後還是能讓人談論，或是可以留下些什麼，這樣才是一種生命形式的延續。



莫亞人愛著河流，死亡的時候要到河流，甚至認為溺死(非自殺)是最美的告別。葬禮結束後他們迷了路，偶遇兩位女子共度一夜，旁白說: 女人(男人)就像河流，可以洗去憂傷。這樣的情節一點都不色情，他們只是哀傷的漂浮者，一根浮木可以讓他們忘卻自己的困境。

Miron早就知道Aist與Tanya 的關係，但是Miron並不介意，對於自己深愛的人，又已經離開這世界，還有什麼好計較的呢?這部份的劇情本來就不需要談太多，對於Tanya的告別與懷念才是一切。Aist會在工作的造紙廠幫人拍攝照片，他們只是進入鏡頭，攝影結束之後便消失，這些生命中匆匆閃現的風景，不過是看了就忘的書頁，是無法與這段旅程相提並論的。

詩人父親將打字機沉入河中，似乎就把一切做了說明，河流就是歸宿，這也難怪車上這兩隻被囚的巫鳥(同時也是Tanya的暱稱)，會在片末飛出牢籠，引領Aist與Miron走向未完的歸途。

低彩度的攝影，自然景色是一片的藍與白，北國的風景讓人看了很冷。但不像《東尼瀧谷》讓我冷到發抖，因為東尼瀧谷是個連感覺都喪失的人，但Aist與Miron雖然孤獨，但是他們有感情，這是非常重要的差距，溫度是由內心傳出來的。攝影風格當然有其一貫的色調，但我認為在美學上除了莫亞族身為少數民族的美麗習俗之外，對於告別的耽溺更是凌駕於攝影，故事性已不是那麼重要，是哀傷與平靜地回歸的情緒，是莫亞族的使命感、命運與破碎的心共同完成這個故事。