《東尼瀧谷》比村上的小說更冷更淡

因為12/9早上七點半老闆要早點名，晚上就先去放鬆一下看場電影，剛好影博館播映《東尼瀧谷》，改編自村上春樹<<萊辛頓的幽靈>>中的短篇小說，號稱是第一部將村上作品轉化為影像的電影，頗新奇，就這樣步入電影院。

一個人去看電影，很符合這部影片的主題。像村上小說中大部分的描述，當然也類似作者本人的生長背景，東尼瀧谷生於日本戰後，父親到中國當了爵士樂手後，依照美國朋友的建議為小孩取了Tony這個名字，然後也是很典型的，這個主角，沒有兄弟姊妹，母親早亡父親長年不在，「孤獨」是東尼瀧谷生命始終忠貞的伴侶。某次他遇見Eiko（宮澤理惠），著迷於他穿衣服的得體，最後兩人結婚，至此東尼第一次知道孤獨以外的感覺。雖然善於家務，偏偏妻子是個購物強迫症患者，一次車禍意外後留下滿屋的衣帽鞋子，於是東尼賣掉衣服，清空曾經有過妻子溫度的那些影子，然後父親又肺炎死去，遺下伸縮喇叭與如山的爵士樂唱片，再一次清空那些樂器唱片，躺在空蕩蕩的儲藏室，東尼唯一剩下的記憶就是曾經見到整間名貴衣服而流下眼淚的久子（也是宮澤理惠飾演）......

村上春樹的小說一貫孤獨的成分，進電影院前我真不知道應該怎麼呈現。影片開始少年時代怪癖少年，專注於機械與細節的自閉描寫，拍攝得還滿有感覺的，但漸漸的展開劇情，在影片中段就覺得無聊了起來。主要讓我無聊的是導演的分鏡方式：橫向分鏡轉場，就是鏡頭慢慢的往右帶，拍到了門、柱子、牆壁等畫面黑暗然後繼續右移，至此換了另一個場景。這是很常被使用的一個方法，偏偏大量出現在這部影片讓我覺得無聊；村上的文章，短短一個段落就被拍成一幕，與下一幕之間沒有很強烈的連續性，讓我覺得自己像是在看小說，電影只是照著小說的這一個段落，找出適合的場景拍出來，並且緩緩向右翻頁，於是我開始思考，在我眼前的是一部小說還是一部電影？再加上讓劇中人物接著旁白者唸出部分旁白（實際上是劇中人物的內心獨白），讓我感到不自然。或許應該說，他是在表現小說的氣氛與內容而不像在述說一個故事，這算是改編村上春樹小說的好作法。

電影低彩度的淡色調搭配阪本龍一的配樂是一種哀傷、寂靜與蕭條的組合，小說中一再提到的「耗損」「歪斜」（時報出版社的翻譯法），就在那些重複性的吃著西餐、繪圖、沈思中發生，讓生命的清澈之處也變得晦暗不明，所謂「核」或是「芯」於是日常性的磨耗到再也運轉不動為止......

搞什麼嘛～給憂鬱症的人看的小說唷！我心想著，那只是一種感覺，就好像讀著小說的時候，自身也不覺地融入了文字中營造的低沈氣氛，好像經歷了一場略帶陰暗的洗禮，在這樣陰鬱的情境中不停止的將小說讀完。而我的一位朋友也說過，讀村上的書好像自己鑽進了鍋牛的殼，只能前進到自己無法控制的空間幽閉處，難以抽身。幸好我讀完後離開書本又是陽光普照，世界還是很美，不需要張老師幫忙。

恩！那些只是幻覺。事後想想多數小說寫的就是三十多歲單身中產階級，平常沒事洗洗衣服買個菜做做飯，順便放個爵士或老搖滾回憶往事，有時候碰到年輕女孩稍微擾亂了自己思考這樣的故事而已吧！村上迷別生氣，這是我自我催眠的方法。

看著男主角(ISSEY尾形)空洞的眼神與他空洞的房間，也忘了電影院裡到底有幾個人了，片末只覺得好冷，既使穿上外套仍有寒意。隔天早上上班時，望著街上的人車以及上學途中的學生們，電影中的感覺倏然湧入腦海，這麼多的旁人，彷彿我就在一個明亮的大房間裡面，四周卻空蕩蕩的，有點哀傷了起來。可以說是要孤單的早起開會的心境吧，但我也得承認，這部影片，雖然在劇情上緩慢且零散，但是在意境上，卻已如一把刀刺入我的潛意識了。

2005-12-13