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2019-09-27

敦克爾克大行動

在通勤時間看完了這部片。民眾自願上前線、空軍奮勇戰鬥當英雄、陸軍爭先恐後撤退、海軍..呃努力在船沉的時候游泳......這些為了信仰犧牲奉獻或者求生的情節不管放在那個電影我覺得毫無違和感,先下結論的話,與其這樣我還不如看星際大戰至少還有光劍光束槍。

就算在時間軸上做花樣,但沒能直指人心的脆弱與戰爭中人處在非現實狀態的荒謬,只能說非常可惜。以美食漫畫來比喻的話,諾蘭有資金有題材有敘事技巧,這道有歷史感的題目端出來的菜就是把陸海空食材湊在一起,加上強力調味的音效,這樣就要我拍手或爆衣未免也太瞧不起美食漫畫了吧!我只看到飛行員在作出繼續戰鬥、迫降等重大決定時,像是平常訓練般的機械化,其他人也一樣。戰場這種事情,可以用香港年輕人上街頭稍作比喻,我們知道會流血,會有衝突,但是「人性的光輝」決定了你會站在前線保護同伴撤退,還是變成在暗巷圍毆弱者的警察。

王道美食漫畫裡的廚師要能夠跟食材對話,讓食材說話,敦克爾特裡面的小人物真的太沒個性太沒光輝了,食材就是食材而已啊!花大把錢吃大餐,你可以預期很美味也能得到一定保證的品質,不過也只是滿足感官沒觸動靈魂......這種有性無愛少一味的感覺真的是你想要的嗎?當然通勤時間我是可以的啦(是說看片這種事情),是誰說這部片很厲害的?

2018-07-08

悲傷的柯南劇場版無劇透心得


由於柯南在第四台播出的頻率超高,加上孩子們拿著遙控器選台的兒童頻道就那幾台,漸漸他們也喜歡看毛利小五郎搞笑,於是暑假買了劇場版帶他們去朝聖一番。

想不到有天自己竟然成了追星族的家長,而且電影簡介一看就知道是結合了特效、科幻、推理、親情、職場衝突、冒險、愛情、懸疑、動作跟主角威能的各種人工添加物的作品,色彩鮮豔的跟整形美女一樣......如果是以前的我一定嗤之以鼻(幸好現在我對整形美女也能夠保持健康的審美標準了)。然而看完電影,我只感到沈重的哀傷(保證無劇透)。

觸發這痛苦開關的是怪盜基德出現的畫面。那一瞬間全場女生驚喜的尖叫聲讓我覺得來錯地方,連妻都說她是基德的粉絲,這些二次元世界的宅女們,你們不知道找老公要找有正當職業的人嗎,腳踏實地做人的我真的非常羞愧(悲哀之一)。

沒關係基德你們欣賞,我看女性角色好了。作為一個男性觀眾,毛利蘭一點都不性感,不暴露就算了,還充滿傻呼呼的純真,在劇場版登場的時候多半是等待王子拯救的公主。如果我是柯南(假設啦),我寧願選擇灰原哀,神秘、沈默、有智慧又懂得適當的時候消失。偏偏作為一個男性觀眾,又是成年男子,對於幼童是不能有什麼奇怪邪念的(悲哀之二),每次想要幻想一下灰原哀怎麼的,道德防毒軟體就會像瀏覽網頁的廣告一樣蓋住畫面。

但是各位千萬不要小看了毛利蘭,繼續從成熟男性的角度來想,她其實非常聰明,完全把工藤新一當成「工具人」使用。她只需要閃爍無辜的眼神,外加幾句哽咽的話語,那個平常很少見面的,而且根本算不上男朋友的那個人,就會赴湯蹈火的去賣命,厲害的是連小手都不用讓人家摸,根本是酒店妹在扣客的最強技能(悲哀之三)。

可憐的柯南同學,就這樣常常幫忙灌電腦找資料借作業,雖然智商爆表,但長大之後只能淪為一直debug的爆肝工程師。那些任性的壞蛋們不寫文件檔就算了,程式碼裡也不留註解,柯南只能一行一行去trace code,找出真正的臭蟲。當然真相只有一個,但是找出來的時候,功勞都是平常睡覺喝酒虧妹,擅長給錯偵辦方向的老闆小五郎拿走了。我試著問自己,還有比這種被酒店妹剝皮被老闆剝削還要慘的人生嗎(悲哀之四)?

據說這部作品最受歡迎的角色是怪盜基德,安室透人氣扶搖直上。柯南的工具人生,改變不了女孩還是喜歡壞壞學長的定律,學長偶爾露個臉就夠了。學長們不是開飛機就是開跑車,柯南只有不能載人的滑板車。而默默支持柯南的,除了還沒發育的工具人二號灰原哀、三號工具人臭肥宅阿笠博士,以及相互取暖的一群小屁孩們。作為一個理工男,這就是我推理出來的真相。

2016-02-12

第四台看《我的少女時代》

趁過年第四台看了《我的少女時代》,還真的不怎麼樣,劇情運鏡大概真的參考那個時代的技巧吧~這當然不是誇獎

覺得《九降風》還要優秀得多,同樣講新竹,同樣有個痞子男主角,但至少劇情合理的多,又願意帶到青春的掙扎跟黑暗面,推薦給大家相互參照。而少女時代最讓我欣賞的是徐太宇長大後由言承旭飾演,一整路只有帥卻沒有演技的感覺毫無違和感(這真的是誇獎選角了)
不過能跟喜歡的人一起看這部片子才是最重要的事情,本人毒舌短評當作笑話看看就好

(用接近一部電影的時間營造一個傻女孩跟一個少女漫畫中跋扈卻不知如何開口的男主角,當然辦得到。卻還真的不如言承旭出場那種渾然天成,這是我覺得電影最有趣的一段安排 )

2013-01-24

末日景像

蔡明亮的"洞"訴說病毒與暴雨交織的末日景象,最近台北就是這樣,身邊充滿感冒病童與潮濕衣物,只有溫暖的棉被提供繼續活下去的勇氣。

北京則是另一種末日情境,想像抽煙吐出的煙霧自己都看不見,這畫面多迷人?應該要拍一部每個人視覺都退化,嘴上摀著口罩或防毒面具無法出聲,於是口語也失去作用,人們只能仰賴觸覺交流,在那樣卡夫卡的超現實環境中,也許大家會試圖佔領工廠,癱瘓道路來減少污染讓自己存活,但這種情節太英倫了。比較好的發展還是大家都吸進污染變成殭屍化,用進化的觸手來跟城市入侵者展開一場B級電影會有的肉搏戰,但這種戲路應該別人也想得到。

所以最好的劇情應是城市裡有對戀人無意間發現了這一切都是政府創造出來的幻境,目的是為了抑制大家的情慾好讓政府的複製人計畫能夠順利推動,於是他們約好在天安門廣場上,脫下防毒面罩及防毒衣,最後一次擁抱,以及愛撫(本人導演當然要加入情慾戲),當然他們的作為太明顯太大膽,很快就被政府發現,軍方帶著真的毒氣上場,於是戀人最後在絕美的擁抱姿勢中僵硬氣絕。但他們成了英雄,人們群起效法,用色情的力量讓政府策略失敗,城市也恢復藍天。唉!三級片如果這樣拍應該會得獎吧!

2011-07-21

《甜言蜜語 A Taste of Honey》的一些感想(非影評)


這天開了四場會,本來預定下午的電影看不到,傍晚最後一場時間似乎來得及,於是在汗流浹背的狀況下趕到戲院。欣賞黑白影片是很愉快的,若是在電視上播放,多半認定重播直接轉台,但買了票離開辦公室進入黑暗的放映廳,心情自動會準備好,特別又是工作忙碌的一天,手機關機瞬間遁入無人可及四度空間。

2011-07-02

《沉睡的海岸 Erratum》內在的凝視與和解

應老闆的要求,米赫得回到家鄉牽一台美國貨車,原本簡單的任務卻因為米赫在途中撞死一位遊民而有了變化;焦慮的米赫被迫留在故鄉,他試圖尋找遊民的身分,也 藉此重新檢視那段被遺忘的過去以及與父親幾乎破裂的關係。來自波蘭的新銳導演以豐富的視覺意象詮釋主角的道德焦慮,充滿東歐電影的元素與印記,頗有前輩奇 士勞斯基的神采。

資料來源: 2011台北電影節


Michal是個會計事務所的員工,過著有妻有房有子中產階級的生活,即將參加小孩第一次的宗教聖餐式。此時老闆要求他到他家鄉取車。到了家鄉遇到他以前玩樂團的死黨,老友很熱絡Michal卻只想完成任務離開。直到他撞死遊民,計畫完全生變。就像日系推理小說常見的密室老梗,Michal必須被困在這個小鎮數天。他不得不一一面對他與父親、老友,以及自己的過去。

有衝突但沒有和解《吐司—敬美味人生》

一個名廚如何踏上追尋美味之路?是因為媽媽不擅烹飪的誘發,還是母親過世後,為賭氣而決心跟廚藝一流的繼母一較高下?這部色、香、味俱全的英式懷舊喜劇,根據名廚奈傑史萊特的回憶錄改編,除了一道道美食伴隨讓人又哭又笑的劇情上菜,還有《王者之聲:宣戰時刻》海倫娜寶漢卡特與《巧克力冒險工廠》童星佛瑞迪漢默「長大後」的精彩演出。

From:台北電影節簡介

由第一秒開始影片表現出來的暖色調與豐富色彩,加上配樂歌曲引領出的氣氛就足以說明這是一部細心認真的影片,但可惜我不太喜歡用歌曲(比音樂更糟,除非是歌舞片)來襯托氣氛,偏偏這部片又特別多。因為我的人生中的重要時刻都沒有甚麼背景歌曲響起,放了一堆歌曲很容易上鏡頭被歌詞帶著走,太過刻意。好比一間具水準的餐廳有著漂亮的擺盤與濃郁的調味,會與食材原味失去平衡。

2011-06-26

《If....》不被隨時代退色的勇敢寓言

擁有五百年傳統,校長喜歡對外社交對內則只講些我最了解學生心態的場面話;腐敗的管理階層貪戀權利與男色,這樣的傳統學院卻有個叛逆的學生Mick Travis,雖說反抗權威現在看來已是老梗,但這部影片可是五十年前拍攝,況且這個學院可是當時英國的縮影,根據網路上的資訊,影片引發了正反兩極的反應。

2011-04-28

電影《挪威的森林》雜感



趁著這次台北文學.閱影展 2011/04/23(六)~2011/04/30(六)的期間,看了第一輪沒看的《挪威的森林》,把一些感想隨手記錄下來。

在小說中因為自白較多且文字想像空間大,讀者較能融入主角的心態。但電影就不同,獨白相對較少,加上松山健一長得跟自己完全不像,反倒可讓自己脫離渡邊的立場,以第三人稱來看待那些情感與肉體的糾結。我這才發覺,無論是小時候的直子/Kizuki、或是之後遇到的永澤/初美姐,渡邊在三人組中永遠扮演沉默被動的綠葉角色,這些人最後只有堅強的永澤存活下來,但基本上永澤也算是失去情感了。其實以渡邊回應別人與交友的狀態,儘量不讓自己太搶眼,也不怎麼有興趣主導話題,說明他跟永澤類似,永澤是堅強的意志,而渡邊擁有的是空虛的靈魂。

2010-12-20

《被遺忘的時光》

主題為失智症,也幫天主教失智老人基金會推廣照護行動。但當光影投射在螢幕上,我們看到的是那些活著的長者與他們的生命歷程,照護機構反而變成背景,因為對失智症的介紹以及對照護單位的宣傳並不是影片重點,這方面導演做了很好的平衡,若是太像宣導影片,距離感必會出現。

影片的主要內容在失智症長者的日常生活、家屬對他們的回憶,以及那些老照片背後的故事。那具皮囊有專業機構在照料,而他們的靈魂與記憶在影片過程中被拍攝團隊們陸續挖掘出來,"被遺忘的時光"指的就是這些主角們的過去。

2010-12-08

《當愛來的時候 When Love Comes》


《當愛來的時候》有著溫柔的片名,片頭16歲的女主角來春(台妹氣質)走在家裡開的海產店,接著生母二媽(即同一屋簷下的小老婆,無法律地位)生下弟弟,大家對於這個男丁的到來感到興奮,但來春卻一直感覺不到家人對自己的關心。生活重心放在異性交往上,直到發現懷孕後男方避不見面...來春遭受家庭的壓力,再加上家庭成員遭受疾病打擊,也開始體會到家人的關心。

無疑的來春是影片的主角,但貫穿全劇的重要角色其實是母親與叔叔(原先是大媽,後來是生母二媽)。飾演大媽與二媽的呂雪鳳與何子華,本身就是歌仔戲出身,台語腔調可以算是S級,尤其雪鳳的嘮叨功力無人能敵,唯一的小缺點就是歌仔戲的腔調偶爾還是會出現。當然黑面也很貼近角色,討喜的演出壓抑的傳統男性。另外焦點則是高盟傑飾演的叔叔阿傑,一改過往混混的演技而傳神的詮釋了自閉症地角色,並潤滑了家庭的關係。女主角來春(李亦捷)外型不算出色,但清新不做作則是最大的優勢,儘管演技略顯生硬,但角色本身讓人情感認同的設定,與影片後期擺脫台妹走向內心的詮釋方式,還是能讓人感到共鳴。

2010-12-06

2010金馬影展─《墨索里尼的祕密戀人 Vincere》


維基百科 "貝尼托·墨索里尼",裡面提到第一個情婦伊達·達爾塞,也就是本片的女主角。維基百科對"伊達·達爾塞"的內容,大致就是這部影片的劇情。Ida迷戀著有信仰社會主義,理想的年輕記者墨索里尼,並且資助他。後來墨索里尼得勢,開始疏遠Eda,清醒的Eda被關進精神病院,含恨而終。

這樣一段公開的往事,又是照著史實來拍,,當然不是只想講這種稗官野史或是風流韻事。一開始墨索里尼被追補,Eda假裝是街上的戀人在擁吻企圖融入街景來逃避追捕(好老梗)這段,Eda擁抱的手上摸到一攤血,即透露著悲劇的開始。

性愛場面跟《色戒》一樣無法刪去,目的是要表現墨索里尼的主控、欲望與征服,Vincere即征服、勝利之意。取得權力之後,墨索里尼有了支持者,這時Eda失去地位。墨索里尼轉向法西斯之後,雙方的關係被公開否認,Eda才看透這個人。電影院裡播放著莫索里尼的英明畫面,群眾行法西斯舉手禮,Eda則是眼神茫然的看這個個投射出來的虛像,她知道不是自己瘋了就是所有人瘋了。被關進精神病院後,旁邊的病人們所說出無邊無際的囈語,連自己說出口的話也失去真實。

2010-11-28

2010金馬影展─《黑市換換愛》


壯年阿宅Clemente經營地下錢莊,小房間內的陳設極簡,小桌子是辦公桌,在狹小的房子內還有小小的電視。走出這個小盒子會找固定的妓女,以既定的過程結束儀式,像極了他單純的人生......直到家裡被過往的老相好放了一個女嬰,因為是自己的骨肉,報警之後又不願意送人撫養,只好自己試著照顧這個新生命。

單身的Clemente不會照顧女嬰,嬰兒照著生理本能哭泣卻大大影響了Clemente的作息與工作。恰巧參加十月祭典的鄰居Sofía發現,細心的換了尿布並安撫了嬰兒。於是Clemente花錢僱用Sofia當保姆,同時負責照顧這個家庭。Sofia是虔誠的教徒,同樣單身,除了把雇主的飲食照顧妥善,也幫嬰兒買了許多用品。如此同一屋簷下,他們幾乎組成一個家庭了。某日Clemente收到一張假鈔,精打細算的他處心積慮想要把這張假鈔用掉,卻一再被拒絕,搞得自己只好拿真鈔付帳。對於假鈔與嬰兒,Clemente其實是同樣的態度,只有錢讓他有安全感,不要有不確定性存在。

雖然花費比較多,其實這個家庭是幸福的,Sofía的好友流浪老人也加入,但Clemente精算著支出,他寧願擬出花錢請人把小孩偷走的計畫,又把假鈔塞給存錢的老人,也不願意認真思考自己生活的改變。於是他辭退了Sofia,也拒絕Sofia對他的示愛。直到老人離去,Sofia中了大獎,有能力撫養小孩將之帶走,這才發現生活無法永遠一成不變......

2010-11-24

2010金馬影展─《沉默的靈魂》


工人Miron的妻子Tanya過世,Miron請朋友Aist前往尼羅湖,依照Merja這個少數民族的儀式,進行最後的告別。Aist買了兩隻巫鳥,Aist直覺地認為該帶著這兩隻籠中鳥一起這趟長途的旅程......

莫亞人來自俄國中西部,有悠久的歷史與文化。17世紀開始,他們的文化便與俄羅斯的文化融合在一起。在當代社會裡,莫亞人的後代也還保留著幾百年來的生活習慣。例如在婚禮前,新娘的好友會在她的私密處繫上一根根的彩繩,女人死後,她的先生與好友也仍會在她私密處繫上繩子,就像為樹枝綁在彩帶一樣,寓意祝福。(http://ent.sina.com.cn/r/m/2010-09-04/07493075915.shtml)

若只看故事性,本片的確非常薄弱,主要人物只有Miron、Aist與Tanya,Tanya除了演出屍體之外另有幾幕回憶畫面,其餘人物(如店員、父親、一夜情女子)都只出現短短的時間,那就把重心回到Aist身上吧!這個民族告別心愛的人,除了把他帶到遙遠又美麗的地方火化之外,之前也會不斷的與別人談論死者,可以說出與死者相關的秘密,因為這樣死者也會聽到(應該是這樣)。我還滿喜歡這樣的習俗,希望自己死了之後還是能讓人談論,或是可以留下些什麼,這樣才是一種生命形式的延續。

2010-11-19

2010金馬影展─《阿嬤打官司》

第一幕就是馬尼拉街景,直接又不假掩飾地在拍攝阿嬤(Lola Sepa)在風雨中的髒亂街景,不斷劃上火柴為遭遇搶劫殺人的孫子點上蠟燭的畫面。接著公車上的女子在眼前被搶,帶出這個城市的罪惡。

Lola Sepa的困境在於孫子的喪禮費用,用盡積蓄也只能付得起頭期款,除了跟孫子老闆以及鄰居募款,還得抵押自己的老人津貼卡借錢。當鏡頭照向借錢機構,又是一幅低下階層的影像。儘管如此,喪禮還是得要辦,如同日子還是要過下去。Lola Sepa的堅毅,在於她出庭時敢抓住嫌犯的手,但面對法律機器時卻又顯得渺小(隱喻為找廁所遍尋不得)。

2010金馬影展─《如果我想吹口哨》


服刑期滿前的倒數計時、獄友的暴力挑釁、棄養多年的母親忽然出現要帶走相依為命的弟弟......結合多個衝突元素的劇情設定,實際拍攝起來會讓想看戲劇張力的人感到些許失望。因為本片想表達的是羅馬尼亞的社會現況,如社會治安與父母需要到西歐賺錢帶來的家庭教育問題等。導演的上部影片《四月三週又兩天》就是想帶出羅馬尼亞在共產統治非法墮胎的現象。

片中對於衝突的處理畢竟太少,獄友的挑釁未見對青年造成什麼影響。母親造成的傷痕僅在幾幕與母親的對白中出現,對弟弟的關愛之情也僅用言語帶過。決定捨棄一切達成目的的心理變化更是太突兀,沒有計畫、沒有焦慮也沒有壓抑。典獄長與獄警的表現很呆,不過這或許比較真實。當然不是動作片,畢竟不是洶湧的監獄風雲;也不是劇情片,因為內心的描述與劇情張力的鋪陳不夠。比較說得通的還是導演一向關注的社會現狀吧!

2010金馬影展─《月滿軒尼詩》

片單中有《月滿軒尼詩》,都是因為《男人四十》裡的岸西加上張學友。本片沒有梅艷芳(《男人四十》裡飾妻子)但是鮑起靜(本片飾演阿來母親)功力相當,喜歡的林嘉欣生小孩了(心碎......早知道我就立志當導演)由湯唯取代,兩人同樣走清純與氣質路線,但是說實在的林嘉欣真的比較甜,演技當然還是湯唯好。湯唯作起文藝女的打扮很具說服力。再來是導演,同樣是較平緩的情緒起伏,許鞍華比起岸西功力要來得嫻熟。由於本片劇情輕鬆愉快,討喜的對白與人物表現讓觀眾容易跟著情節走向前進,在氣氛控制上也很成功。另個吸引人的地方在於故事的地點,香港島的銅鑼灣與灣仔一帶的主要軒尼詩道,有美麗的電車與香港典型的鬧區街景。若有《歲月神偷》的大銀幕放映,我就不會優先選擇本片,不過為了湯唯,還是要支持華語片。

2010-08-14

外星人的想像


千艘UFO編隊2010年來到太陽了? NASA在隱瞞什麼?
http://www.nownews.com/2010/08/09/327-2634211.htm

英幽浮檔案 機密封存50年 憂幽浮引恐慌 邱吉爾禁止曝光
http://www.ttv.com.tw/news/view/?i=09908064033901I

幽浮造訪 日本飛官出書
http://www.libertytimes.com.tw/2010/new/aug/13/today-int4.htm


近日有些外電報導,談的剛好都是外星人。


小時候剛認識一點字,便迫不及待把能接觸到的書都念過一次。偶爾會由長輩那邊讀到科幻怪譚這樣的閒書,裡面提到的外星人除了建立古文明之外,就是喜歡把人綁架做研究。

古人看到日蝕,因為不知如何解釋所以認為是天狗吃日。當(天文)科學發展到一定程度後才知道這是天體運作的現象。對於外星人的想像,或許也有科學的假說以及非科學上的傳說。這些科幻怪譚便是藉由外星人來填補人類目前尚無法解釋的現象。

只是小時候的我實在無法對外星人有好感,既沒機會看ET這樣愛與和平的電影,也沒看過外星來的超人克拉克·肯特拯救地球,書上描述的外星人絕非帥哥美女,所以看得越多越相信外星人面貌與心地同樣醜陋,是來綁架地球人的。偏偏多數人類對於恐怖片這樣的氣氛是越毛越想看,我還是陸續看了這些描述外星人的非科學怪譚。導致童年某一段時間睡覺的時候一定不敢面對窗戶,只因擔心被外星人看到被抓去做實驗。


隨著時間過去,長大之後便不會特別注意這樣的訊息,例如這條

發送太空短訊 外星人愛推特?

雖然我也用推特,但這的新聞只瞄了標題就跳過。直到最近陸續又有新聞提到外星人......

這是隱喻嗎?外星人透過某種電波讓地球新聞最近同時出現他們的消息?

當然理工背景不能太沉迷這種想像。在此要用科學一點的方式來說說我的想像。(非專業人士,野人獻曝)

人類如何想像目前的三維空間外的四度空間甚至更高維度的空間?一個最簡單的類比就是螞蟻。螞蟻活在二維空間(只能前後左右移動,不能跳躍),但是螞蟻又和人類熟悉的三度空間共存,牠不知道自己無意間能在不同的高度移動,對於螞蟻而言,人類應該是超越想像的存在,因為人類不一定會由它的熟知的『四面八方』接近,有時候是直接由天上把牠給揉死。

像不像我們心目中的神啊?

外星人或許是本來就有超越三度空間的移動能力,或是掌握了這樣的技巧。好比螞蟻由地板爬到牆上再爬到天花板,再墜落到地面?這只是一種假設(笑)。所以新聞中提到外星人可以藉由太陽來做移動,倒也不是不可能,或許只是人類科技尚且無法想像而已。

現在的我沒那麼怕外星人了,因為我長大了,不會胡亂把螞蟻揉死。我相信螞蟻只是做牠生命中該做的事情罷了。我的有限想像中,外星人看待地球人大概就像看螞蟻一樣,只是來做研究觀察而已。我相信文明演化到一定程度,還是會有所謂的道德這類的『普世價值』,例如尊重自然或是珍愛生命這類的。外星人駕駛員一定都是挑選過的成熟人選,不會像小孩子隨便吸附地球人的。這真是無可救藥的樂觀想像。(當然螞蟻跑到自己家裡我只好對付牠們)

假設外星人可以隨時藉由太陽(或其他媒介)建立通道到達地球,不禁想起電影《駭客任務》裡的情節:Neo,Agent Smith這些人物與場景可能只是電影中造物主創造的程式而已。造物主只是高高在上的觀察這個程式的執行結果。或許地球也只是一個外星人小朋友的作業,我們只是在培養皿裡面被觀察著,外星人超越地球的時間與存在,正看著人類文明如何建立與崩毀。

日前霍金大師說不移民太空 人類將亡,要避免地球毀滅,說不定只要把製造危機與浪費資源的政客,讓這些病毒(史密斯探員)離開地球就有解了吧!

2010-02-24

2009金馬影展《天堂五分鐘/Five Minutes of Heaven》



這是一個關於和解與寬恕的故事,是註定要被說出來的故事,而且確有其人,主角之一是Alistair Little(點進去可看到本人照片,電影情節經過改編),犯下殺人罪行出獄之後,他努力彌補他的過錯,他說:


I joined the Ulster Volunteer Force (UVF) when I was a lad. I joined because I wanted to avenge the death of my friend’s father, who had been shot dead by Republicans. I remember going to the funeral and seeing his young daughter. She had been shot in the legs screaming for her daddy. I thought my father would be next, and at the age of 14 I vowed that if I ever had the opportunity to retaliate, I would. My experience is that people easily turn to violence when their voices aren’t being heard, or when they feel under threat. It’s a human response to pain and hurt.

So, when I was 17, I walked into the home of man I didn’t know and shot him dead. I had asked to do it.

當我還是一個孩子時我加入了北愛爾蘭志願軍(UVF)。我朋友的父親被共和黨人開槍打死,我想為他報仇。我記得葬禮中看到他的小女兒,當時她被擊中腿部,尖叫尋找父親。我猜我父親或許會是下一個被射殺的對象,所以14歲時我發誓,如果我有機會報復,我一定不會猶豫。我的經驗是,當人們的聲音沒有被聽到或感到受到威脅,他們很容易轉而尋求暴力。這是人類對疼痛和傷害的直接反應。

所以,當我17歲,我走入不認識的人家裡,開槍打死了他。這是我收到的指令......

I live with the consequences of my actions every day. I know what I have lost in terms of inner peace. If I were able to live that moment again, I know I would do things differently. But I don’t think I have a right to ask for forgiveness. It only adds insult to injury, and places yet another burden upon relatives and family members. In most cases, asking for forgiveness is more about the needs of the perpetrator than the needs of the victim, or of the family who have lost a loved one.

And some people can’t forgive. But that doesn’t mean they’re weak, or that they’ll be consumed by bitterness or anger. I’ve met people who haven’t been able to forgive, but who haven’t allowed the event to paralyse them. It just means that as human beings they’ve been hurt beyond repair. Who are we to say they should forgive?

我一直活在我所犯下錯誤之中。我知道我早已失去了內心平靜。若我能夠再回到那一刻,我一定會做不同的選擇。但我不認為我有權請求寬恕。這只是傷口灑鹽,以及對其親戚和家人的另一種負擔。在大多數情況下,肇事者比起受害者或失去摯親的家屬更渴望寬恕。

有些人不能原諒兇手,但這並不意味著他們軟弱,或他們無法擺脫痛苦和憤怒。我曾接觸過無法原諒對方的人,但他們沒讓這傷痛來糾纏。這意味著,身為凡人他們已被傷害到難以恢復。我們又怎要求他們去原諒?




如果以為這只是什麼自我覺醒、周處除三害的故事,那就太淺了,這種故事在宗教頻道看就足夠,這種懺悔若只是這樣當成教材可能這世界上就沒有黑暗面,編劇很清楚。電影中另一個超酷角色,飾演被害人弟弟Joe Griffen 的James Nesbitt,為這個改過向善的Alistair Little帶來反面的辨證,也讓電影變得有深度,我愛死了這個角色。

相信沒有人反對以被害者的立場來看待這個事件,電影第一段場景,Griffen還是個在門外踢球的小男孩,當時親眼目睹哥哥被射殺,目瞪口呆動彈不得(殺人者看到有目擊者亦是相同反應)。這個悲劇也從此影響Griffen的人生,成長過程中不斷受到母親的指責與怒罵。「為什麼我要為這個悲劇負責任?」「那個兇手憑什麼在電視上當個偽善的傳道者?」這些疑惑不斷著隨著Griffen長大。

三十年後的第二場景,電視台製播的紀錄片邀請事發當時的Little與Griffen見面,打算來拍攝個大和解畫面。Little儘管這些年來不斷傳達自己當時訴諸暴力是一種錯誤,因為受害者會將復仇正當化,只看得見自己的傷痛,看不到對方陣營的苦難。但Little知道那只是他外在的表現,他飾演世人想看的更生人,獲得再好的形象但內心始終無法平靜,因為它需要的是受害者的諒解而不是世人的掌聲。Little於是答應出席。Griffen當然也出席,他焦慮地抽了菸,跟節目助理表明希望當場殺了對方,享受屬於自己復仇的天堂五分鐘。

於是偽善的製作單位,一方面強調節目只要表現真實,讓當事人自由發揮,一方面又暗示不要壓抑自己的情緒,暗示現場佈置走向,還會一旁喊cut。而當Griffen藏好兇器,緊張地走下樓梯,打算與門後位於房間內等待的Little碰面時......終究碰面被打斷,細節不多談,因為這段處理一觸擊發的張力實在很精采,親自看電影比較實在。事後諸葛地來說,真正的和解不會是這樣有仲裁人的喝茶擺桌就算數,那只是口服心不服而已。雙方就這樣帶著遺憾離開拍攝地。

缺乏寬恕的救贖,抱著遺憾的靈魂無法安息,之後 Little 生活在一片空白之中,終於他鼓起勇氣主動連絡Griffen,約好兩人私下見面。Griffen在妻子的反對下還是接受了這個邀約。第三場景重點在這個無人的空屋,Griffen早已等在裡面,當Little踏入這破屋,並沒發現人跡,但他已能感覺到劍拔弩張的氣氛。終於復仇的刀刃揮來......

拳拳到位的打了一陣,兩人攤在地上。Little緩緩說出和解的真意:忘了我吧!我什麼也不是,想想你的妻女,告訴他們你把我殺了,我從此會離開這個城市,不會出現在你的眼前。

緩步的離開打鬥現場,留下Griffen獨自想著這段話。確實Griffen認同這段話,所以他重新擁有他的家庭。而獨自一人的Little則在別的城市繼續行屍走肉,直到Griffen拿起手機撥了電話給他,以落狠話的氣勢說『We are finished』,於是Little與電影終於完滿。

洩露太多劇情因為故事真的發人深思,且本片絕對值得親自欣賞不怕說了破梗。前陣子大家為了廢除死刑吵了半天,反廢除者主因恐懼犯罪所以認同死刑,或是認為加害者不需討論人權問題。這個議題太龐大,選邊表態並無意義,許多未經深度討論的反對意見讓我聽起來覺得,這就是恐怖主義滋生的環境。

弱智的表態舉例如下(中國時報2/1所做的民意調查,你贊成廢除死刑嗎?)

非常贊成,因為死刑存廢和治安好壞沒有對等關係 369 票 6.8%
可以考慮,因為可以採用替代刑罰 冤獄也來得及平反 253 票 4.7%
不太贊成,難道法律都只保護加害人的人權嗎? 812 票 15.1%
非常反對,自作孽不可活 罪大惡極的人 應該付出代價 3957 票 73.4%

沒有政策辯論,這樣的選項只是情緒的宣洩,無助解決任何事情,還不如想辦法把這部片看過一遍來得營養。

2010-01-18

2009金馬影展《維榮之妻—櫻桃與蒲公英》


今年(2009)是太宰治百歲冥誕,恰好由根岸吉太郎導演的這部《維榮之妻—櫻桃與蒲公英》趕上這特別的時間,會挑選這部片很單純,Emma剛好有時間、日文發音、演員好像都認識,美麗的意外總在這種沒有心裡準備的時候到來。

事前未曾拜讀過太宰治的作品,事後看了他的介紹,才發現這位文人真的不俗,影片內容差不多就是太宰治本人的寫照。作家大谷穣治(淺野忠信)是個頹廢派的大濫咖,雖有才氣但沉溺酒色,儘管他不覺得自己的作品很了不起,還是跟仰慕他的女人廝混,對家庭毫無責任感,擅長自殺。而大谷的妻子佐知(松隆子),是真正互補的"另一半",完全腳踏實地的樂觀陽光派。故事便是描述大谷自毀的過程中,佐知也慢慢覺醒自己身為女性與妻子的能力,兩相交互參照,最後夫妻之間取得平衡的過程。(未拜讀原著)

電影開始,會認為怎會有這樣廢物存在(當然得扣除文才),會不會太誇張?實際了解作者生平之後,真實感便揮之不去了,他不是故意創造個惹人厭的爛咖,是用生命去活出來的,這就很誠懇。這類誠懇像某某同學說我回家都沒看書,但是考試就是考得很好,自己心裡也會懷疑說是否他有偷偷唸,只是想說自己都跟他一起打電動看漫畫看電影的,對方保證沒時間看書。本片與太宰治讓我感受那種不合常理又無法質疑的誠實。

尤其淺野忠信那薄情的眼神十分傳神,松隆子耐看又開朗的笑顏同樣恰到好處(松隆子因本劇在日本得了三個最佳女主角,飾演佐知舊情人的堤真一把帥氣拋一旁,演出帶著內心陰影的成功律師是最佳綠葉。影片就在懷舊的色調中進行,儘管欣賞古裝片總會讓人有"古人那時候會那樣說話嗎"的不協調感,除此之外故事是流暢的,角色各自盡責的完成自己的任務,但個人對於妻夫木聰年輕愛慕者的腳色感覺多餘,並沒有發揮到影響劇情或兩人關係的目的,刪掉也可以。

最大的轉變還是在於佐知為了救入獄的先生而向律師求援,此時兩人的地位也對調,大谷並不清楚妻子做了甚麼事情,當他面對這種無法掌握的秘密,才真正了解佐知並非一般的女性。而佐知也藉由畫面隱喻的出軌,更了解大谷生命中那深沉的無力感,彼此距離更近了些,失衡的關係得到了新的穩定態,飄浮無依的蒲公英與人見人愛的甜美櫻桃,總算在那陰暗的時代有了活下去的養分。


片末座談會導演與Emma合照


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